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粵劇戲服―蟒 |
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 創造時間 起源時間至今仍未可確認 基本說明 粵劇戲服分為七大類：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣，不同的戲服代表著不同的角色並向觀眾展現出劇中人的性別、年齡、地位、性格等特質，讓觀眾對戲中人有基本的概念。粵劇戲服十分著重式樣、顏色及花紋，這三部分象徵著人物的地位、性格及氣質，演員是絕對不能穿錯的。而蟒服在粵劇舞台中，帝王將相以及一些后妃的角色亦會用此來表達，同時，有些平民起義中的權位者的角色也會穿起蟒服。皇帝穿的是五爪黃蟒，而官蟒就是四爪的，而且會以官階用顏色來分別：紅、淡黃、綠、白、黑，一共五種顏色。而樣式便是圓領、大襟、寬袖、腋下身邊有擺的。[1] 歷史意義 蟒的原意是王蛇，而中國古代龍的形象是蛇身，所以龍與蟒的形象非常相近。[2] 而當時社會的階級觀念很重，皇權是不可被僭越的，所以即使粵劇的演員需要扮演皇帝的角色，也只能穿次一等的蟒袍而非龍袍。例如在《龍鳳呈祥》中劉備的角色雖是一位王者，但演員只能身穿紅蟒，可見清朝人民對於統治階層存有避諱。 蟒袍的顏色有著不同的象徵意義，而這些顏色正代表著人物在民間的形象。而劉備為例，在粵劇的戲服中，他的角色一般以穿紅蟒為主，紅蟒是表示莊嚴和地位超昭然的帝王，但是，當在《哭靈牌》一劇中，劉備為關羽、張飛之死辦喪事時，劉備一角是身穿白蟒的，白蟒是削弱了龍的威嚴，可見在人民的心目中，劉備是一個體恤下屬，願意紓尊降貴的好君主。 另外，清宮中收藏了很多不同種類的戲服，全部也手工精細、鑲金配銀，例如各種不同顏色的蟒服、男蟒與女蟒及不同的配件等 [3]，代表當時王室貴胄經常在宮內舉行各種娛樂消遣活動，加上當時康熙年間開始，清代宮延設有升平署一機構，專門負責所有宮廷戲曲演出，足見當時清初國庫充盈，王室貴族對娛樂活動十分重視及考究。 相關史料説明 根據《廣州文史資料第二十四輯―粵劇春秋》的記載，民間粵劇在民初的時候戲服是很簡陋的，在台上，有的演員會穿古裝，有的會穿時裝，是在後來薛覺先這位出身於粵劇世家的著名老倌的帶領，以及在殖民地化和商業化的影響下粵劇戲服才有所變革。 另外，在《廣東戲劇史（紅伶篇之九）》[4] 中亦提到，粵劇其實是多方面引入了京劇的元素，才形成今天的粵劇，當中亦包括戲服。粵劇是比京劇更早盛行的，但粵劇多方面採納不同戲劇的形式，以引致變化會很大。京劇對於粵劇有多方面的影響，在唱腔、武打技術、服裝、化妝及劇目等也是由京劇引進的，當中在服裝方面，粵劇的古裝和水袖便是由貴妃文引進的。 粵劇的戲服經歷了很多的變遷，在《廣東戲劇史（紅伶篇之十）》[5] 中提到，由民國六七年開始粵劇的改革可分作十一個項目，而其中之一亦有提及服裝方面的改變。粵劇歷史當中，戲服有非常大膽和創新的改變，例如在戲服上加上亮片甚至燈泡來吸引觀眾的注目。此外，粵劇的戲服後期也採用了西方時裝或模仿西方古劇人物的裝束。 延伸研究用途 現今我們所看到的傳統粵劇戲服起源時間至今仍未可確認，有學者認為是明朝已定了下來，亦有學者認為是出於清朝。最早期的粵劇戲服是參照明朝的服裝來塑造的 [6]，在《粵劇服飾》一書中指出明代確定了戲服的基本樣式―「各劇所列出的戲服已趨一致，不分朝代、地帶、時季，如漢故事《曇花記》和唐代《崑崙奴》均用幞頭。不管劇情朝代、時季及劇中人物居住地域，均穿同樣的服裝。武將所穿鎧靠，亦在明代定下來。」[7]，還有各個角色應穿什麼顏色，都已在明朝確定下來了。 另一方面，有學者認為現今所見的粵劇戲服是在清朝所定立的，甚至有可能是晚清。劉艾文在《粵劇服裝與年代的考證》一論文中指出三大點來證明粵劇服飾不是在明代定立的。[8] 第一、蟒袍初出於清代戲班而非明代，作者引述了《明史輿服志》的記載來證明明代對不同階級的服裝是非常嚴格，以及民間是不得穿蟒衣，所以蟒袍是不會出現在明代。 第二、現在所見的粵劇官衣是清代的而非明代，作者指出官袍上的「補子」是只有明清兩朝代有的，但作者參考了明、清史稿及歷史圖片等資料後，發現到現今的粵劇官衣是採用明代的官袍制。 第三、從當時的政制所見戲服不會與當朝官服一樣，作者指出如台上台下一樣的官服在社會角度來說會很容易令人混淆，所以清代是以明代的官服作藍圖是比較令人信服的，也不會造成民眾的誤會。他亦提出在美術角度來說，清代的官衣加了補子比較好看，所以粵劇官衣沿用清代的官衣也是合理的。 明朝與清朝也是粵劇所盛行的時期，亦是粵劇戲服不斷改進的一段時期，兩方學者的說法亦不無道理，的確，這是一個很值得深入研究的一個議題。 主要參考資料 香港文化博物館編製：《粵戲百年蛻變》（香港：香港康樂及文化事務處，2005 年） 梨園客：《細說任、龍、雛》（香港：香港周刊出版社有限公司，1986 年） 王文全等：《粵劇春秋》（廣州：廣東人民出版社，1990 年） 劉艾文： 〈粵劇服裝與年代的考證〉，劉靖之、洗玉儀：《粵劇究會論文集》（香港：香港三聯書局及香港大學亞洲研究中心，1995 年） 佚名：《粵劇研究資料選》（廣東：廣東省戲劇研究室，1983 年） 黎鍵編錄：《香港粵劇時蹤》（香港：市政局公共圖書館，1998 年） 譚元杰：《戲曲服裝設計》（中國：北京豐台區萬泉寺甲１號，2000 年） 宋俊華：《中國古代戲劇服飾研究》（廣州：廣東高等教育出版社，2003 年） 龐靜平：《京劇服飾》（台灣：藝術圖書公司，1996 年） 劉琦：《京劇行頭》（天津：百花文藝出版社，2008 年） 佚名：《粵飾服飾》（香港：香港康樂及文化事務署，2005 年） 張淑賢：《清宮戲曲文物》（香港：商務印書館有限公司，2008 年） 古岡：《廣東戲劇史（紅伶篇之一）》（香港：科華圖書出版公司，1999 年） 古岡：《廣東戲劇史（紅伶篇之九）》（香港：科華圖書出版公司，2005 年） 古岡：《廣東戲劇史（紅伶篇之十）》（香港：科華圖書出版公司，2005 年 注腳 [1] 佚名：《粵飾服飾》（香港：香港康樂及文化事務署，2005 年），頁11。 [2] 劉琦：《京劇行頭》（天津：百花文藝出版社，2008 年），頁3 [3] 張淑賢：《清宮戲曲文物》（香港：商務印書館有限公司，2008 年） [4] 古岡：《廣東戲劇史（紅伶篇之九）》（香港：科華圖書出版公司，2005 年），頁33-34 [5] 古岡：《廣東戲劇史（紅伶篇之十）》（香港：科華圖書出版公司，2005 年），頁17-18 [6] 香港文化博物館編製：《粵戲百年蛻變》（香港：香港康樂及文化事務處，2005 年），頁9-14 [7] 佚名：《粵飾服飾》（香港：香港康樂及文化事務署，2005 年），頁7 [8] 劉艾文： 〈粵劇服裝與年代的考證〉，劉靖之、洗玉儀：《粵劇究會論文集》（香港：香港三聯書局及香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁187 資料收集及撰寫 : 許雅雯 ● 永久網址: http://digital.lib.hkbu.edu.hk/history/relic-view.php?id=51 ● 分享元數據的 XML Dublin Core 編碼 |
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