導演的話　阿Q正傳—從小說到電影

袁仰安

一

　　去年是魯迅先生逝世二十周年，我們爲了紀念這位偉大的文學革命先軀者，籌備把「阿Q正傳」搬上銀幕，這已是一年多以前的事了。現在「阿Q正傳」已將攝製完成，有鑑於「阿Q正傳」已是如此的流傳在廣大的青年羣衆之間，作為一個自始就策劃着這部影片的製作者而又是導演的我，認爲有把「阿Q正傳」從小說變爲電影的過程來談一談的需要。在這裡我並不想說些全片的攝製工作如何艱巨，態度如何認眞的話，因爲成績總會擺在觀衆的面前來受到攷験，我只是要追述一下，我們對改編「阿Q正傳」應有的認識，以及在處理道一部作品的時候所最後選擇的道路，如果讀者們讀了本文以後，從而能鉤在看電影時加深對魯迅先生和「阿Q正傳」的體會，那就是我所冀求的了。

二

　　魯迅先生創作「阿Q正傳」已是一九二一年間的事，當時是每期一篇的發表在北京「晨報」上的，鲁迅先生說得很清楚，這並不眞是某一個人的傳記，而是「在我的心目中已有好幾年」的一個「影象」，這是什麼加入了那些人物，也是爲了更有力地表現出「阿Q正傳」的時代性和人物的典型性，並且借了劇中的衆多人物把魯迅先生筆下的社會來了一個剖視。他在最後監獄的一幕中，加上一個真正的革命黨馬育才，以他在獄中受苦來道破了辛亥革命的本質和失敗的原因，達到了教育觀衆的效果。

　　許幸之先生的改編又不同了，他雖然加入了「孔乙己」和「藥」等小說中的人物，主要還是根據了原著的次序而寫的。不過，許先生把吳媽加重描寫了，使她成爲具有反抗性的悍烈女人，同時把阿Q寫成一個愚昧低能的懦夫，說明了這兩種類型的人物都是當時社會環境的犧牲品。

　　此外，他還增加了許多情節，主要是把當時社會的黑暗，罪惡和弱點，都集中在阿Q一人身上，表現出魯迅先生所稱的「國民性」。

　　有這兩個劇本珠玉在前，愈後使我們覺得拍攝「阿Q正」絶對不能不經通最愼密的準備，現在讓我們先看一下原著的內容吧。

三

　　鲁迅先生的「阿Q正傳」，一共分為九章；每一章都有一些具體的故事綫索，第一章的「序」，是說阿Q自認爲趙秀才的本家而受到趙太爺的屈辱的；第二章「優勝記畧」在確定了阿Q的短工的身份之後，就描寫他的精神勝利法和在社戲的賭攤上被人騙掉錢的經過；第三章「續優勝記畧」是說他生平的兩次屈辱」其一是被王鬍打了一頓，其二是挨了假洋鬼子錢大少爺的「哭喪棒」，然而這些却因為他捏了小尼姑的膩渦的臉龐的「大勝利」而一筆勾消，變成飄飄然；第四章「戀愛的悲劇」是由小孔而引到吳媽，直到他向吳媽求愛被拒而被逐為止；第五章「生計問題」說明了阿Q不能再在未莊立足而決定進城；第六章「從中興到末路」，從阿Q變瀾了再回來起，到他被人發現原來只是一個末等小偷而威信大減；第七章「革命」是一轉折，阿Q已到了末路，聽說舉人老爺居然也怕革命黨，他便把造反和革命混在一起，而覺得惟有造反才能挽救他的命運；然而，到了第八章的「不准革命」，阿Q「影象」呢？就是魯迅先生在俄文譯本「阿Q正傳序」裡的講的「沉默的國民魂靈」，並且是「依了自己日竹心戈覺察，孤寂地寫出，作為在我的眼裡所經過的中國人」，而且，最後一章「大團圓」，又早在原作者心裡藏了很久。這些都說明了阿Q這個人物。「阿Q正傳」這個故事，是在魯迅先生的心目中孕育了一個長時期所產生的一件结晶品，一篇意味深長的小說。

　　電影的表現方法，在許多地方和小說不同，所以，改編這一道工作是非常重要的，尤其是面對了「阿Q正傳」這樣一部作品，更是不能苟且。魯迅先生的筆觸是冷雋的，寓意是深刻的，而電影所要求是完整的給構，涇渭分明的綫索，以及典型的人物性格，而最主要的是表現的重點，這就不得不令我們在熟讀原著和細細咀嚼它內容之外，再要瀏覽可能得到的一切有關魯迅先生著作及生平的參攷資料，更研讀了田漢和許幸之兩位先進的「阿Q正傳」舞台劇本。

　　田漢先生的舞台劇本，附了「阿Q正傳」的材料以外，還揉合了魯迅先生其他的作品像「孔乙己」、「風波」、「狂人日記」、「故鄕」等小說中的人物和材料，寫成了一個五幕劇。魯迅先生在那些作品中所痛寫的在當時社會中不幸的人們的不幸的遭遇，田漢先生才遭到了真正的厄運，革命後有勢力的仍是舉人和把總，而他又無法投革命黨，阿Q憤懣了，但是，他又能做什麽呢？在最後一章的「大團圓」中，他被作爲搶匪而被捕了，並且還糊里糊塗的被審問和槍决，只喊了一聲「救命」就離開了人世。

　　面對這樣一個故事，我們怎樣來進行改編呢？我覺得要忠於原著，就一定先要確定並刻劃劇中主要人物的性格，貫穿原著中故事性的綫索，從而表現出魯迅先生筆下的時代背景和阿Q的结局的必然。而同時，還要照顧到電影的表現方法和觀衆的口味問題。

四

　　首先要確定的，是阿Q究竟是怎樣的一個人物？鲁迅先生稱「阿Q精神」爲一種「國民性」，很顯然的他並不以爲這種精神信仰是存在於當時的農民身上，而是在不同階層的人物身上都可以看見的。魯迅先生寫出這樣一個人物，並不是單單為了滑稽或者可憐他的無知，而是因為阿Q是一個獨特的典型，他通過了這個性格鮮明的人物，來反映當時中國農村的實況和辛亥革命的弱點，它的效果是大大的超過了鞭韃舊中國落後的農民或者封建思想，而是能使每一個人去反省，去組織和正視自己的缺點，以求跳出掩耳盜鈴式的精神騰利法的囹圄。

　　因此，阿Q這位角色，不能過份丑化而成爲愚昧無知或劣性的代表。他應當要能得到觀衆的同情，而同時又要是能令人悚然知所警惕的一個榜樣。我們在拍攝「阿Q正傳」的時候，就有根據了這一種典型性格去塑造的。

　　一部電影必須要雅俗共賞，故事性濃厚，所以阿Q和吳媽之間的那一段「戀愛的悲劇」這一條線索，是被整理而作爲重點之一了。

　　然而，這並不是竄改或歪袁曲原著，而是完全根據原著衍引出來的。

　　在原著中，阿Q由於小尼姑而感到飄飄然，因爲女人而想到賭錢，直到向吳媽求愛，是明顯的一條綫發展下去的，最後吳媽在阿Q臨別之前再出現過一次，方始真正的結束了這個「戀愛的悲劇」。我們就是根據這些綫索和材料，把阿Q和吳媽的戲前後連貫起來，道出了阿Q的悲哀的一面，同時也刻劃了吳媽這個人物的性格。

　　阿Q向吳媽求愛而被拒絶，好像是吳媽也有錯。原著中形容她要尋死覓活，是和許幸之先生的「反抗性的悍烈女人」頗爲不同的。我們認爲，魯迅先生描爲阿Q這個貧僱農的許多缺點，目的並不是爲了詛咒他，而是讓我們從這個活生生的人物身上獲得教訓，同樣的，魯迅先生寫吳媽的軟弱被壓迫的婦女羣的痛苦，在處理阿Q和吳媽的「戀愛」上，我們就是採取了這一種感度，來加以發揮的，從吳媽的缺點中，希望觀衆能夠瞭解到這其實不是她的錯，正像從阿Q的缺點中，大家知道並不是他的錯一樣。

五

　　單單去表現阿Q的「戀愛悲劇」當然是不足夠的，因爲「阿Q正傳」裡主要的衝突不在阿Q和吳媽的戀愛，而是在阿Q和趙大爺、假洋鬼子等一帮人之間的矛盾。這一點在改編過程中曾引起了反覆的討論，為了符合客觀事實的要求，我們避免了機械式地處理這個矛盾，而是在忠于原著的基礎

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上加强了故事性，以反映出阿Q所受到的壓迫，苦難和厄運的根源。

　　阿Q這個人有許多可笑而幼稚的地方，然而他的遭遇則是悲慘的，於是問題就來了：電影「阿Q正傳」，應當是令人發笑呢？還是賺人同情之淚呢？

　　無可否認的，阿Q的一生是一個悲劇，但是從魯迅先生的寫作格調上來說，「阿Q正傳」這部電影不可能是一部傳奇式的悲劇。我們讀了「阿Q正傳」不會流涙，而在銀幕上，除非有生離死別這一類強烈感情的鏡頭，是很難使觀象落淚的。在經過了反覆討論之後，我們覺得任何情況之下，一部成功的電影必須要給觀衆一種囘味，也就是說，要使觀衆在走出電影院之後能夠再想一想。看「阿Q正傳」的小說以後，所得的囘味是一種深刻的悲哀感，「阿Q正傳」的影片也應當使人獲得同樣的感覺。

　　根據這一個要求，我們並沒有刻意求工的在影片本身的題材中放進「悲」的成分，而是在「笑中帶淚」的原則上，讓觀衆享受一個戲劇性的故事，再讓觀衆有一個深遠的囘想。

　　正因爲這樣，某一些人物的造型和性格，爲了戲劇效果，就不免要誇張一些，然而這絶不是把他們丑化，而是要求符合鲁迅先生深刻的筆調，也因爲是要求做到這一點，電影在情節上作了很多綫索上的重新佈置，使整個劇情發展更具連貫性，從而使觀衆事後的思考能有一個系统。

六

　　此外，在表現故事的時代背景方面，我們也作了最大的努力，「阿Q正傳」的故事發生在辛亥革命前後，但原著却並沒有正面的去描寫這塲革命，於是我們便只能大部份從畫面氣氛上着手，除了儘量用畫面來表示故事發生的年代之外，更從佈景、服裝、人物外型，道具等各方面來着手。

　　當初籌備攝製「阿Q正傳」的時候，是想到紹興一帶去實地拍攝外景，以增强地方色彩以及氣氛的表現的，但是目前的紹興一帶早就面目一新，和故事發生的時代迴然不同，便只好打消了原意，而就地創造四五十年前的紹興地方氣氛了。假如當時鄕下人都喜歡帶一頂氈帽，有地位的人大都留一撮鬍子，紹興一帶產酒，而酒甕隨地皆可看到等這些小節，便利用作爲襯托地方色彩。在這裡我們也遭遇而又克服了不少困難，譬如說那時候郷下人喝酒的碗，在香港就買不到，只能按式樣定製，而郷下流行的脚划船，因爲沒有人會划，也只好很畧了，至於阿Q所唱的「龍虎鬭」和「小寡婦上墳」，應當說是紹興調，但是因爲方言的關係，都作了適當的修改。

　　至於故事發生的地點：據原著說是在未莊，然而照故事中出現的人物和情節來看，那時候江南鄕下的一個小村莊規模還不會那樣大，像趙太爺，錢太爺這種人，是應當住在比未莊較大的鎭上，於是我們的佈景便按規模較大的鎮來設計。「阿Q正傳」中的酒店是沒有名字的，在電影中我們採用了時常出現在魯迅先生其他小說中的魯鎮的「咸京酒店」，這就無異是把未莊搬了家，那也在所不計了。

七

　　「阿Q正傳」這部小說傳誦在國內外，已經好幾十年，但是拍成電影來說是第一回。作爲一個導演，這一個任務是無此艱巨的，同時也是一個大胆的嘗試。改編一個小說，電影基本上是較舞台劇本難於處理，因爲它受了放映時間的限制，而又要適合於許多客觀的條件。把鲁迅先生的這一個名著搬上了銀幕，並且還引起了國內外一般的重視，真是無比的光榮。但是我們絶對不敢自滿，而願這部電影只是一個開始。　　（完）