談「瓊劇」

　　瓊劇是海南島地方的劇種，它和其他的地方劇種一樣，它有它本身的獨特性，堅強性，以及它本身的演出形式。

　　中國戲劇的起源，要以北劇爲大宗，沿海各地方劇種，也都直接間接受其影響。粤劇和漢劇、湘劇同一源流，然却脫胎自北劇的秦腔、崑劇、皮黃。粵劇影響瓊劇最深，瓊劇的編排、音樂、功架、唱工等，均拮取自粤劇。因此，瓊劇得了粵劇的精華，但失去了北劇的眞髓。

　　瓊劇之崛起，那是近百餘年來的事，起初這種新劇只是在海南島瓊山縣府城附近演出，後才逐漸傳入內地，才逐漸興旺起來，成爲獨立性的劇種。

　　瓊劇的音樂和曲詞，都能保持其純粹的中國古樂之風，這是十分可貴的。

　　曲譜約分爲叠板、嘆板、中板、程途、快板、道板、二簧、小曲、山歌等類，這各種不同的曲譜，都有各種不同的意義，和各種不同的韻律：悽憐悲戚的情節，唱的是程途和嘆板；爭吵相駡的情節，是唱快板；道白是唱道板；相談相敍是唱叠板；其他平常的情節是唱二簧和中板；打情駡俏和遊樂是唱山歌和小曲。

　　音樂可分爲敲擊樂器和管絃樂器兩大類，敲擊樂器又分爲鑼、鼓、大鈸、小鈸、梆子等。而鑼有三種，卽蘇鑼、小鑼、京鑼；鼓也有三種，卽花鼓、雙面鼓、子鼓。管絃樂器也可分爲二胡、秦琴、三絃、椰絃、竹紋、笛、簫等。這兩大類樂器相互演奏的結果，是鑼鼓高響的聲浪，掩沒了管絃的低沉幽雅，祇有子鼓和梆子的拍節，可以淸脆得聞。

　　談過了音樂和曲譜之後，我們且來看看瓊劇的曲詞。以前本邦有一位戲劇研究者曾說：「瓊劇的唱詞，似較其音樂爲遜色，查其原因，是在所演多屬新戲，例如『官邱春秋』，『後母淚』，『愛國鴛鴦』，『白雲塔』，甚至法國名劇改編的『茶花女』等劇，極少有中國舊說部的戲齣搬演，因此，編劇者僅貼一張幕表，排演時也僅說劇情故事，待演出時全由演員隨口唱說，成爲一種半新舊的通俗戯劇，演出之効果，全頼演員之優劣而定，所以常見演員的唱詞與音樂脫節，但也有其一個優點，卽是唱詞皆屬單字，絕少有塾音，故而觀衆容易瞭解其意。」一般來說，這是十分中肯的，不過他說「編劇者僅貼一張幕表，排演時也僅說劇情故事，待演出時全由演員隨口唱說」一節，似乎不確，其實瓊劇也是有其完整劇本的。不過，瓊劇有許多曲詞道白，不但非常通俗粗糙，而且一些不堪入耳的話，居然也出現于戲文中，倒是眞的。據我推想編劇者的最初本意，應是故意穿插一些諢諧的情節，來赚取更多觀衆的笑聲，然這麼一來，却弄巧反拙，大大地貶低了戲劇本身的價値，這是得不償失的。

　　以我個人的觀感來說，瓊劇不但道白粗俗，而且也不太注重劇情的發展，及整部戲曲的効果。戲班演出者，有時爲了拉長時間或縮短時間，往往隨意增删戲中的情節，以致破壞了全部戲的完整性及簡潔性，這是無法令人理解的。此外，演員們也沒有好好掌握住角色的內心活動，他們不像是演戲，好像只是虛張聲勢，矯柔造作，而且手勢、功架、台風，也全不切合角色的身份。誠然，「戲者，虛也。」但也必定要虛得煞有其事，才能令觀衆心悅誠服，否則别說觀衆們不滿，便是演員本身，也有不忠於藝術之嫌。

　　我時常這麼想，瓊劇藝術工作者，如能將瓊劇好好的加以改良，去其糟粕，拮其精華，然後取其他地方劇種的長處，以補自己的短處，兼收並蓄，這樣瓊劇未始沒有未始沒有燦爛的前途，未始沒有開花結果的一天。

　　近年來，中國戲劇界掀起了「戲劇改良運動」，轟轟烈烈，有聲有色，而各省的各地方劇，也都在這個運動中，自我檢討，自我改正，以求達到盡善盡美的地步，這是非常可喜的現象。

　　瓊劇「紅葉題詩」，是改良後的第一部瓊劇電影戲。由這部影片的推出，我們可以看出今日瓊劇的演員們，不但技藝進步了，而且都能把握角色，創造角色，走進角色的內心去，這是極令人快慰的事！

　　至于曲詞和音樂，也有別于昔日了；曲詞已能做到「雅俗共賞」的地步，且骯髒粗俗的字眼，也不復出現于戲文中了・這是另一件令人快慰的事！

　　音樂似乎也逐漸走向注重管絃音樂的効果，而將大鑼大鼓的敲擊樂器儘可能減少了，這樣改良的結果，是音樂更優美了，更悅耳了，更動聽了！

　　此外如曲譜方面，也做了某一些必要的改良，唱腔更能頓揚抑挫，娓娓婉轉，更能令人有「繞樑三日」之感。

　　總之，有改良，便有進步；有一點的改良，便有一點的進步，有更多的改良，便有更多的進步。而藝術工作者，也必定要抱着這個原則，無斷的改良，無斷的推進，這才能達到更優秀、更美好的地步。