七彩寬銀幕 正宗黃梅戲
天仙配
香港繁華影業公司出品
我參加了彩色片「天仙配」的拍攝工作
我是安慶黃梅戲學校剛畢業的學生,畢業後調到安慶市黃梅劇團靑年隊實習不久,便接受了担任拍攝電影「天仙配」七仙女一角的光榮任務。當時我聽到這個消息後心情非常激動,眞是無法形容,又是高興又是害怕。高興的是把這樣重大的任務交給了我,使我感到無限的興奮和愉快,同時也說明了新中國對我們下一代的培養和關懷,想到這些,怎麽不叫我感到幸福啊!但是害怕的是,因我剛剛從學校畢業,藝術上沒有成就,再一方面我們的嚴鳳英老師和王少舫老師早在一九五五年曾經拍過這部影片,而且質量很高,深受國內外廣大觀衆的熱烈歡迎。而我們這次又重拍這部影片,如果不能出色完成任務,怎麽對得起國家對我的期望呢。
我到了上海後,便投入了緊張的排練,使我終日沉浸在角色裡面,開始,我對七女的整個人物理解得不夠深刻,原因是我沒有演過這齣戲,再加上文化水平和藝術水平都有限,所以把七女的性格演成了一個很穩重、帶有大家閨秀的婦女形象,後來導演對我提出來,這樣扮演不符合劇中人物的需要,更沒有形象,她應該是非常天眞活潑、而又是頑皮的小姑娘,她的性格很倔强,具有仙氣的
風度,敢於同封建統治階級作鬥爭,只有這樣才能把人物演活。至於怎樣表演,仙氣如何表達,這又是一難題。通過導演的啓發、人物性格的分析和整個劇本的主題思想講解後,我就根據導演的要求,針對着劇中人物進行鑽硏。但是,因我年紀輕,沒有生活經驗,更沒有體驗過這種感情,所以感情來得慢,有很多同事對我提出,表演缺乏激情,如在分別一塲:父王命天將三番四次地緊催我囘天,不囘去馬上就要將董永碎屍萬段,囘去又怎捨得恩愛的夫妻,可是當時又不能對他講出自己的身世,更不能暴露出自己是個仙女的身份,這時內心的戲是多麽複雜,感情的變化多麽曲折,但我表演起來總不能達到理想。經過嚴鳳英老師的敎導,指出戲不足的原因,主要是缺乏眞實感情,並且與對方的感情交流不夠,於是我就把不能理解的問題請教她,而她也非常熱情的把七女當時和董永分別時的內心複雜情形講給我聽,並加以示範,通過幾次的綵排,通過導演、藝術顧問的指導,同事們的幫助和我自己每天一有空時間就對着鏡子練習,經過了慢慢的摸索後,這塲戲排練完成了。
又如路遇一塲,唱到「我本住在蓬萊村」時,原來總是一唱而過。而這句的意思是:「七女在造假話,而想得到董永相信,產生對自己的同情,這種心情我從未表現過,通過導演的解釋,並要求唱這一句時,前半句要唱得慢一些,中間稍停頓一下,後半句又要快一點,隨着唱腔的婉轉,感情也要跟着變化。前半句是考慮着怎樣答覆董永的問話,後半句是說明七女想到了一個地點——蓬萊村,因而才這樣唱,所以詞意理解後感情也就出來了。像這種事例導演講了很多,我就每天吃飯睡覺都思索着導演的處理和要求,似乎每時都在捉摸着七仙女的性格,就這樣經過一月不到的時間,終於完成了排練工作,轉入到先期錄音階段。
在第一次錄音時,心情非常緊張,站在錄音筒前全身肌肉總不由自己,聲音又是發抖,由於這種現象出現,當然不會有好的效果,第一次失敗了;第二次進棚實錄時,這一次雖比上一次好一點,但問題又來了,由於感冒嗓子感到發疼,唱到後半句時總是沒有氣,後來導演給我指出唱法不對,沒有運用底氣,換氣也用得不恰當,因此運用就不自如。根據這種情况,我就抽空找嚴鳳英老師休息的時候請她指敎,唱給她聽,然後她就給我指出什麽地方用氣不對,那些地方吐字不淸,應該怎樣換氣,怎樣咬字,我就按照老師的指點每天清晨就練習,因此在導演、指揮和老師的幫助下,錄音工作又順利的完成了。投入到更緊張的拍攝工作。
在初次拍攝時,一切都感到非常新鮮,這對我來說還是第一次和攝影機見面,當然心情是激動。站在攝影機面前心裡很不習慣,表演起來也不舒暢,不但要照顧到脚底下面的位置,還要注意光線,和舞台上表演完全不同,導演一聲喊開拍,心裡不斷地跳動着,忘記台詞的現象都會出現,開拍前在準備感情進入角色階段怎麽也不行,再加上棚裡嘈雜聲亂,所以在鏡頭面前沒有戲,導演很焦急,當然我也不例外。當我看到棚裡那麽多無名英雄在炎熱的夏天裡,不辭勞苦的工作着,他們那樣高度的責任感,怎麽不叫我感動,又一次的激發了我更加前進的動力。我就每天晚上停機後囘到宿舍時,把第二天拍攝鏡頭先看幾遍,然後根據這些鏡頭應該是個什麽感情、怎樣表演,都先做好準備,第二天進棚拍攝時,就可節省磨戲的時間,拍起來就比較快一些。由於通過導演、老師的指導,同事們的幫助以及各部門的全體職工緊密配合下,在短短幾個月內勝利地完成了拍攝工作。但是,在表演技巧上我還存在着許多缺點,使鏡頭有許多不足之處,我一定在今後的舞台演出中更加虛心學習,以不負大家對我的期望和國家對我的培養。
董文霞
拍電影的感受
夏承平
我是一個新中國培養下成長起來的黃梅戲演員。五九年初中畢業考進了安徽省藝術學校,開始了藝術生活。六一年被調到了省黃梅戲劇團。
早在一九五五年,我團就拍攝過電影「天仙配」。作爲一個黃梅戲學員的我,看過影片就深深愛上了劇中純樸、憨厚、勤勞、善良的董永,在開始學藝的時候,我就想着,什麽時候能在舞台上演這齣戲,這一角色,那怕就是其中一折「路遇」也好。
一九六三年五月十日,我突然接到了去上海參加重新拍攝電影「天仙配」,擔任劇中(董永)這一角色的任務。一種說不出的感情在激蕩着我的心,使我不能平靜下來,當時是又緊張、又高興、又害怕,……高興的是馬上就要演渴望已久的(董永)這一角色了,而且又是通過電影這一藝術形式去表現;害怕的是自己學藝時間太短,年齡小,缺乏生活和實際鍛鍊,在各方面都顯得很幼稚,特別在藝術上,才剛剛走進大門,更是什麽也不懂的。平常在舞台上演出不多,一般都是演小折子戲,就是參加本子戲排練,角色也是較輕的。可這次,是要擔任劇中一個重要的角色呀!我能勝任,能演好嗎?在心中還是個大問號,何况又有長輩們拍攝過,而且很好,我們能行嗎?心中簡直不知道怎樣才好……。
通過了一次在台上的艱辛排練,我們便來到了上海。
走進電影廠,棚中一切給於我的感覺都是新頴和陌生的。
電影生產的先期工作開始了,首先是錄音。面對着話筒錄下自己的聲音,這還是第一次,到底會怎樣呢?有道是:「開頭難,開頭難哪!」思想又產生了另一種滋味的緊張情緖。唱的時候聲音直發抖,可怎麽也控制不住,老是乾巴巴的喊叫,不是感情不好就是聲音不好,一次又一次,連導演和同志們也直搖頭,頭一次試錄就這樣結束了。
囘家後我就一直在想,爲什麽失敗了?仔細一檢查,除了演唱技巧的問題之外,是因爲太緊張了嗎?難道讓正式錄音就像這樣嗎?怎麽能行呢?不知怎樣才好……這時作曲吿訴我,是由於平常只照譜唱曲,沒有很好地尋找其中的技巧和感情緣故。這些話使我頭腦中好像豁然明亮了,對呀!是這樣的。在作曲的指導下,我又去請敎我的老師王少舫,問他唱唸的技巧、韻味和感情。老師總是不厭其煩的吿訴我,怎樣用氣,怎樣咬字,還叫我跟他一塊唱……兩個多星期的苦練,使我明白了一些道理,原來唱腔,不光是要聲音的美,更重要的是要有感情。於是當我們正式錄音時,在導演的啓發下,和老師們的敎導下,錄音師和同事們的幫助下,不僅使先期錄音工作能較順利進行,而且還使我通過這一工作,在演唱方面得到了提高,並獲得了一些知識。
影片開拍了。一連串的困難又來到了眼前:鏡頭前表演,每次一到喊預備時,心中就像一張拉得十足的勁弩一樣,這一慌,面部肌肉也不靈了,再加上顧戲的地位,棚中的吵雜和別的一些原因,根本就談不上進到角色中去,做不出戲,有時拍一個鏡頭需很長時間,有時戲是顚倒着拍的都很不習慣,戲試了好多遍都不行,又浪費了膠片。心中眞懊惱透了,怎麽搞的,只怨自己太笨了。到這個時候,導演總是耐心地敎導我:「要放鬆,不要忙
亂,集中思想大胆地去做」。有時講戲,有時做感情給我看,棚中的同事們也都熱心的幫助我,講出毛病,給我很大的幫助和啓發,使我增强了信心。在最炎熱的夏天裡,棚中由於燈光的照射,氣温更高。老導演、攝影師、美工師、化裝師、燈光和其他許許多多平凡工作着的同事們,對待工作全都是那麽認眞嚴肅,一絲不苟,爲全片的生產付出着巨大的勞動代價,其中有許多是無名英雄。同事們飽滿的工作熱情感染了我。最使我難忘的是:我的師父王少舫,五五年他在黑白片「天仙配」中飾演了董永這一角色,這次是影片的藝術顧問,在緊張的攝製工作中,他時時教導我,關心我,對我演這一角色化費了很大的心血。敎我準備戲,說他自己的經騐和體會給我聽,細緻地講解人物感情,爲什麽要變化等等。爲了加快影片生產進度,我每天拍完戲囘家後,總是到深夜兩三點鐘了,可一進家門,師父還沒睡呢。見我囘來了,就問起當天拍攝情况,有什麽感覺,導演講還有那些不足之處。隨繼又幫我準備第二天拍的戲,按導演新的要求,叫我做給他看,每逢不到之處,就停下來仔細地敎,直到我懂了通了,他認爲可以了才休息,常常戲搞完時天都快亮了。師父的那種對我們下一代的關心和强烈的責任感,深深地敎育了我,也感動着我。第二天,在鏡頭前再通過導演啓發和自己的努力,慢慢心中有底了,思想上也不再那麽緊張了,人也好像開了點竅了,戲也有逐步的進展。
緊張而愉快的半年過去了,影片攝製工作結束了。時間雖然短,這段時期的工作,却使我在漫長的藝術道路上,剛剛邁開的第一步中,獲得了許多寶貴的知識,思想上、學習上都有了進步,這完完全全是祖國的教養啊!要不然一個幼稚的孩子,怎能上銀幕呢?我更感到祖國的可愛了。也只有在新社會裡,師輩們才會不辭辛勞的諄諄敎導我們下一代。在舊社會藝人們飽受摧殘,歷盡風險,還處處受人歧視,他們好不容易學來的藝術是作飯碗的,根本是不會輕易傳敎的……,想到這些,我進一步地體會到,生長在新中國的靑年一代是多麽幸福啊!
本片藝術顧問:
嚴鳳英‧王少舫
八九年前,香港觀衆不知有黃梅調。八九年後的今天,幾乎連小孩子也會哼兩句黃梅調兒了,雖然,那些黃梅調是帶有濃重的時代曲氣息的。
解放前,黃梅調已奄奄一息了。新中國成立後,它在政府大力的扶植下,才得以復甦、發展,漸漸成爲有一定規模的劇種。那末,是誰把黃梅調帶來香港?是誰使香港觀衆對黃梅調發生興趣?是我們親愛的祖國,是全國知名的黃梅戲演員嚴鳳英和王少舫,是上海拍攝的第一部黃梅戲電影「天仙配」。
當年,他倆主演的「天仙配」不是寬銀幕的,也不是彩色的,然而他們以精湛的唱做功夫和極高的表演水平,使觀衆看得入迷,看得如醉如痴,不只一看再看,而且三看四看。
「天仙配」映出後,立刻成了製片家競拍的對像,而事實上以後出現的同一的題材的電影,都是以「天仙配」爲藍本的。
近幾年嚴鳳英和王少舫除演出外,也致力於培養後輩,這齣彩色寬銀幕的新「天仙配」的男女主角夏承平和董文霞,便是他們的高足。
從事電影編導工作十餘年,他所導演的作品有「太平春」、「梁山伯與祝英台」、「祝福」等。「梁山伯與祝英台」曾於一九五四年在第八屆卡羅維・發利國際電影節獲得音樂片獎。「祝福」在第十屆卡羅維・發利國際電影節獲特別獎。
是他將安徽省黃梅戲「天仙配」改編爲電影劇本,拍攝成第一部黑白片「天仙配」,由嚴鳳英、王少舫主演,現在這部彩色寬銀幕「天仙配」,也是根據他的改編本拍攝。
一九二九年參加影劇工作,曾經是著名演員,現在是天馬電影製片廠的電影導演。曾導演了「小二黑結婚」、「天羅地網」、「羅漢錢」、「星星之火」、「地下航線」和與張駿祥聯合導演的「燎原」等影片。現在重新拍攝的彩色戲曲(黃梅戲)故事片「天仙配」中担任導演。
優美的黃梅戲藝術
乘揚子江的火輪溯江直上,人們會看到嫵媚多姿的九華山、安慶的寶塔、大小孤山和曾被蘇東坡詠唱過的黃州赤壁。黃梅戲就生長在這一帶的農村和山鎭裡。解放前,湖北黃梅一帶的連年水旱災和地主殘酷的剝削,迫使許多鄉民唱着家鄉的民謠、山歌、採茶調、撩着三槌、五把刀沿路逃荒賣唱。他們的歌聲和當地的民間音樂融洽在一起,成了後來黃梅調音樂的重要組成部份。
黃梅戲的劇目大都是反映勞動人民自己的生活,歌頌美麗的愛情傳說和勇敢頑强的鬥爭精神;還有不少是評擊貪官汚吏、鞭撻封建統治和揭露舊社會黑暗的。所以地主豪紳視爲眼中釘,勾結官府、巧立名目、到處禁演。但是,勞動人民非常熱愛黃梅戲,利用各種方法掩護黃梅戲演出。如稻子黃了,借「禁靑苗」名義唱「禁戲」;魚汛到了,唱「魚花戲」;正月十五唱「燈戲」;端午節唱「龍船戲」等等,爭取黃梅戲的合法演出。可是一直到1948年,黃梅戲都沒有取得在城市中的合法演出權,只得和京戲班合作,打着「京徽合演」的牌子,明演京戲,暗唱黃梅。就這樣,黃梅戲在解放前被摧殘得只剩下幾個破落班子,在風雨中掙扎。
新中國成立後,黃梅戲得到前所未有的大發展,在爲工農兵服務的前題下,貫徹了「百花齊放、推陳出新」的文藝方針,黃梅戲經過加工提練,藝術水平日臻完美。因爲它來自民間,有濃厚的生活氣息,爲羣衆所喜聞樂見。它的曲調悠揚抒情,歌聲婉轉動聽,優美的舞蹈動作和眞實細膩的表演緊緊地結合在一起,給人以一種樸素、淸新、輕盈而富有地方色彩的詩情畫意的美感。
隨着黃梅戲的成長,藝人們也徹底翻了身。在舊社會爲唱黃梅戲無辜坐了八次牢的老藝人丁永泉先生,在新社會成爲合肥市的人民代表。他的學生嚴鳳英也是安徽省人民代表和全國政協委員,還湧現了像王少舫、潘璟琍、張雲風等優秀演員,年輕的一代也在飛躍地成長。在合肥和安慶都有培養黃梅戲演員的藝術學校,專業劇團還設有學員隊。這些靑年演員勤奮地學習,努力深入生活,以便能在舞台上表現勞動人民的雄心壯志和美麗的理想。在這次重新拍攝的彩色戲曲故事片「天仙配」中,飾演七仙女的靑年演員董文霞和飾演董永的夏承平,已經具有一定的表演水平,爲觀衆所喜愛。現在,不僅安慶專區的各個縣城都有自己的專業黃梅戲劇團,湖北、江西、江蘇等城市也有了專業的黃梅戲演出團體。甚至還移植到遙遠的東北和世界屋脊的西藏高原。黃梅戲這枝芳香的山花,在解放了的土地上,它的生命力像揚子江的流水,無窮無盡!
「天仙配」的特技
本片特技,是由拍攝「孫悟空三打白骨精」的特技攝影師拍攝,鏡頭運用,千變萬化,奧妙無窮。如仙宮的景緻,七仙女下凡,土地出現,天神降臨及仙子織錦等鏡頭,都使人看得目迷五色,似眞似幻。
我參加了彩色片「天仙配」的拍攝工作
我是安慶黃梅戲學校剛畢業的學生,畢業後調到安慶市黃梅劇團靑年隊實習不久,便接受了担任拍攝電影「天仙配」七仙女一角的光榮任務。當時我聽到這個消息後心情非常激動,眞是無法形容,又是高興又是害怕。高興的是把這樣重大的任務交給了我,使我感到無限的興奮和愉快,同時也說明了新中國對我們下一代的培養和關懷,想到這些,怎麽不叫我感到幸福啊!但是害怕的是,因我剛剛從學校畢業,藝術上沒有成就,再一方面我們的嚴鳳英老師和王少舫老師早在一九五五年曾經拍過這部影片,而且質量很高,深受國內外廣大觀衆的熱烈歡迎。而我們這次又重拍這部影片,如果不能出色完成任務,怎麽對得起國家對我的期望呢。
我到了上海後,便投入了緊張的排練,使我終日沉浸在角色裡面,開始,我對七女的整個人物理解得不夠深刻,原因是我沒有演過這齣戲,再加上文化水平和藝術水平都有限,所以把七女的性格演成了一個很穩重、帶有大家閨秀的婦女形象,後來導演對我提出來,這樣扮演不符合劇中人物的需要,更沒有形象,她應該是非常天眞活潑、而又是頑皮的小姑娘,她的性格很倔强,具有仙氣的
風度,敢於同封建統治階級作鬥爭,只有這樣才能把人物演活。至於怎樣表演,仙氣如何表達,這又是一難題。通過導演的啓發、人物性格的分析和整個劇本的主題思想講解後,我就根據導演的要求,針對着劇中人物進行鑽硏。但是,因我年紀輕,沒有生活經驗,更沒有體驗過這種感情,所以感情來得慢,有很多同事對我提出,表演缺乏激情,如在分別一塲:父王命天將三番四次地緊催我囘天,不囘去馬上就要將董永碎屍萬段,囘去又怎捨得恩愛的夫妻,可是當時又不能對他講出自己的身世,更不能暴露出自己是個仙女的身份,這時內心的戲是多麽複雜,感情的變化多麽曲折,但我表演起來總不能達到理想。經過嚴鳳英老師的敎導,指出戲不足的原因,主要是缺乏眞實感情,並且與對方的感情交流不夠,於是我就把不能理解的問題請教她,而她也非常熱情的把七女當時和董永分別時的內心複雜情形講給我聽,並加以示範,通過幾次的綵排,通過導演、藝術顧問的指導,同事們的幫助和我自己每天一有空時間就對着鏡子練習,經過了慢慢的摸索後,這塲戲排練完成了。
又如路遇一塲,唱到「我本住在蓬萊村」時,原來總是一唱而過。而這句的意思是:「七女在造假話,而想得到董永相信,產生對自己的同情,這種心情我從未表現過,通過導演的解釋,並要求唱這一句時,前半句要唱得慢一些,中間稍停頓一下,後半句又要快一點,隨着唱腔的婉轉,感情也要跟着變化。前半句是考慮着怎樣答覆董永的問話,後半句是說明七女想到了一個地點——蓬萊村,因而才這樣唱,所以詞意理解後感情也就出來了。像這種事例導演講了很多,我就每天吃飯睡覺都思索着導演的處理和要求,似乎每時都在捉摸着七仙女的性格,就這樣經過一月不到的時間,終於完成了排練工作,轉入到先期錄音階段。
在第一次錄音時,心情非常緊張,站在錄音筒前全身肌肉總不由自己,聲音又是發抖,由於這種現象出現,當然不會有好的效果,第一次失敗了;第二次進棚實錄時,這一次雖比上一次好一點,但問題又來了,由於感冒嗓子感到發疼,唱到後半句時總是沒有氣,後來導演給我指出唱法不對,沒有運用底氣,換氣也用得不恰當,因此運用就不自如。根據這種情况,我就抽空找嚴鳳英老師休息的時候請她指敎,唱給她聽,然後她就給我指出什麽地方用氣不對,那些地方吐字不淸,應該怎樣換氣,怎樣咬字,我就按照老師的指點每天清晨就練習,因此在導演、指揮和老師的幫助下,錄音工作又順利的完成了。投入到更緊張的拍攝工作。
在初次拍攝時,一切都感到非常新鮮,這對我來說還是第一次和攝影機見面,當然心情是激動。站在攝影機面前心裡很不習慣,表演起來也不舒暢,不但要照顧到脚底下面的位置,還要注意光線,和舞台上表演完全不同,導演一聲喊開拍,心裡不斷地跳動着,忘記台詞的現象都會出現,開拍前在準備感情進入角色階段怎麽也不行,再加上棚裡嘈雜聲亂,所以在鏡頭面前沒有戲,導演很焦急,當然我也不例外。當我看到棚裡那麽多無名英雄在炎熱的夏天裡,不辭勞苦的工作着,他們那樣高度的責任感,怎麽不叫我感動,又一次的激發了我更加前進的動力。我就每天晚上停機後囘到宿舍時,把第二天拍攝鏡頭先看幾遍,然後根據這些鏡頭應該是個什麽感情、怎樣表演,都先做好準備,第二天進棚拍攝時,就可節省磨戲的時間,拍起來就比較快一些。由於通過導演、老師的指導,同事們的幫助以及各部門的全體職工緊密配合下,在短短幾個月內勝利地完成了拍攝工作。但是,在表演技巧上我還存在着許多缺點,使鏡頭有許多不足之處,我一定在今後的舞台演出中更加虛心學習,以不負大家對我的期望和國家對我的培養。
董文霞
拍電影的感受
夏承平
我是一個新中國培養下成長起來的黃梅戲演員。五九年初中畢業考進了安徽省藝術學校,開始了藝術生活。六一年被調到了省黃梅戲劇團。
早在一九五五年,我團就拍攝過電影「天仙配」。作爲一個黃梅戲學員的我,看過影片就深深愛上了劇中純樸、憨厚、勤勞、善良的董永,在開始學藝的時候,我就想着,什麽時候能在舞台上演這齣戲,這一角色,那怕就是其中一折「路遇」也好。
一九六三年五月十日,我突然接到了去上海參加重新拍攝電影「天仙配」,擔任劇中(董永)這一角色的任務。一種說不出的感情在激蕩着我的心,使我不能平靜下來,當時是又緊張、又高興、又害怕,……高興的是馬上就要演渴望已久的(董永)這一角色了,而且又是通過電影這一藝術形式去表現;害怕的是自己學藝時間太短,年齡小,缺乏生活和實際鍛鍊,在各方面都顯得很幼稚,特別在藝術上,才剛剛走進大門,更是什麽也不懂的。平常在舞台上演出不多,一般都是演小折子戲,就是參加本子戲排練,角色也是較輕的。可這次,是要擔任劇中一個重要的角色呀!我能勝任,能演好嗎?在心中還是個大問號,何况又有長輩們拍攝過,而且很好,我們能行嗎?心中簡直不知道怎樣才好……。
通過了一次在台上的艱辛排練,我們便來到了上海。
走進電影廠,棚中一切給於我的感覺都是新頴和陌生的。
電影生產的先期工作開始了,首先是錄音。面對着話筒錄下自己的聲音,這還是第一次,到底會怎樣呢?有道是:「開頭難,開頭難哪!」思想又產生了另一種滋味的緊張情緖。唱的時候聲音直發抖,可怎麽也控制不住,老是乾巴巴的喊叫,不是感情不好就是聲音不好,一次又一次,連導演和同志們也直搖頭,頭一次試錄就這樣結束了。
囘家後我就一直在想,爲什麽失敗了?仔細一檢查,除了演唱技巧的問題之外,是因爲太緊張了嗎?難道讓正式錄音就像這樣嗎?怎麽能行呢?不知怎樣才好……這時作曲吿訴我,是由於平常只照譜唱曲,沒有很好地尋找其中的技巧和感情緣故。這些話使我頭腦中好像豁然明亮了,對呀!是這樣的。在作曲的指導下,我又去請敎我的老師王少舫,問他唱唸的技巧、韻味和感情。老師總是不厭其煩的吿訴我,怎樣用氣,怎樣咬字,還叫我跟他一塊唱……兩個多星期的苦練,使我明白了一些道理,原來唱腔,不光是要聲音的美,更重要的是要有感情。於是當我們正式錄音時,在導演的啓發下,和老師們的敎導下,錄音師和同事們的幫助下,不僅使先期錄音工作能較順利進行,而且還使我通過這一工作,在演唱方面得到了提高,並獲得了一些知識。
影片開拍了。一連串的困難又來到了眼前:鏡頭前表演,每次一到喊預備時,心中就像一張拉得十足的勁弩一樣,這一慌,面部肌肉也不靈了,再加上顧戲的地位,棚中的吵雜和別的一些原因,根本就談不上進到角色中去,做不出戲,有時拍一個鏡頭需很長時間,有時戲是顚倒着拍的都很不習慣,戲試了好多遍都不行,又浪費了膠片。心中眞懊惱透了,怎麽搞的,只怨自己太笨了。到這個時候,導演總是耐心地敎導我:「要放鬆,不要忙
亂,集中思想大胆地去做」。有時講戲,有時做感情給我看,棚中的同事們也都熱心的幫助我,講出毛病,給我很大的幫助和啓發,使我增强了信心。在最炎熱的夏天裡,棚中由於燈光的照射,氣温更高。老導演、攝影師、美工師、化裝師、燈光和其他許許多多平凡工作着的同事們,對待工作全都是那麽認眞嚴肅,一絲不苟,爲全片的生產付出着巨大的勞動代價,其中有許多是無名英雄。同事們飽滿的工作熱情感染了我。最使我難忘的是:我的師父王少舫,五五年他在黑白片「天仙配」中飾演了董永這一角色,這次是影片的藝術顧問,在緊張的攝製工作中,他時時教導我,關心我,對我演這一角色化費了很大的心血。敎我準備戲,說他自己的經騐和體會給我聽,細緻地講解人物感情,爲什麽要變化等等。爲了加快影片生產進度,我每天拍完戲囘家後,總是到深夜兩三點鐘了,可一進家門,師父還沒睡呢。見我囘來了,就問起當天拍攝情况,有什麽感覺,導演講還有那些不足之處。隨繼又幫我準備第二天拍的戲,按導演新的要求,叫我做給他看,每逢不到之處,就停下來仔細地敎,直到我懂了通了,他認爲可以了才休息,常常戲搞完時天都快亮了。師父的那種對我們下一代的關心和强烈的責任感,深深地敎育了我,也感動着我。第二天,在鏡頭前再通過導演啓發和自己的努力,慢慢心中有底了,思想上也不再那麽緊張了,人也好像開了點竅了,戲也有逐步的進展。
緊張而愉快的半年過去了,影片攝製工作結束了。時間雖然短,這段時期的工作,却使我在漫長的藝術道路上,剛剛邁開的第一步中,獲得了許多寶貴的知識,思想上、學習上都有了進步,這完完全全是祖國的教養啊!要不然一個幼稚的孩子,怎能上銀幕呢?我更感到祖國的可愛了。也只有在新社會裡,師輩們才會不辭辛勞的諄諄敎導我們下一代。在舊社會藝人們飽受摧殘,歷盡風險,還處處受人歧視,他們好不容易學來的藝術是作飯碗的,根本是不會輕易傳敎的……,想到這些,我進一步地體會到,生長在新中國的靑年一代是多麽幸福啊!
本片藝術顧問:
嚴鳳英‧王少舫
八九年前,香港觀衆不知有黃梅調。八九年後的今天,幾乎連小孩子也會哼兩句黃梅調兒了,雖然,那些黃梅調是帶有濃重的時代曲氣息的。
解放前,黃梅調已奄奄一息了。新中國成立後,它在政府大力的扶植下,才得以復甦、發展,漸漸成爲有一定規模的劇種。那末,是誰把黃梅調帶來香港?是誰使香港觀衆對黃梅調發生興趣?是我們親愛的祖國,是全國知名的黃梅戲演員嚴鳳英和王少舫,是上海拍攝的第一部黃梅戲電影「天仙配」。
當年,他倆主演的「天仙配」不是寬銀幕的,也不是彩色的,然而他們以精湛的唱做功夫和極高的表演水平,使觀衆看得入迷,看得如醉如痴,不只一看再看,而且三看四看。
「天仙配」映出後,立刻成了製片家競拍的對像,而事實上以後出現的同一的題材的電影,都是以「天仙配」爲藍本的。
近幾年嚴鳳英和王少舫除演出外,也致力於培養後輩,這齣彩色寬銀幕的新「天仙配」的男女主角夏承平和董文霞,便是他們的高足。
從事電影編導工作十餘年,他所導演的作品有「太平春」、「梁山伯與祝英台」、「祝福」等。「梁山伯與祝英台」曾於一九五四年在第八屆卡羅維・發利國際電影節獲得音樂片獎。「祝福」在第十屆卡羅維・發利國際電影節獲特別獎。
是他將安徽省黃梅戲「天仙配」改編爲電影劇本,拍攝成第一部黑白片「天仙配」,由嚴鳳英、王少舫主演,現在這部彩色寬銀幕「天仙配」,也是根據他的改編本拍攝。
一九二九年參加影劇工作,曾經是著名演員,現在是天馬電影製片廠的電影導演。曾導演了「小二黑結婚」、「天羅地網」、「羅漢錢」、「星星之火」、「地下航線」和與張駿祥聯合導演的「燎原」等影片。現在重新拍攝的彩色戲曲(黃梅戲)故事片「天仙配」中担任導演。
優美的黃梅戲藝術
乘揚子江的火輪溯江直上,人們會看到嫵媚多姿的九華山、安慶的寶塔、大小孤山和曾被蘇東坡詠唱過的黃州赤壁。黃梅戲就生長在這一帶的農村和山鎭裡。解放前,湖北黃梅一帶的連年水旱災和地主殘酷的剝削,迫使許多鄉民唱着家鄉的民謠、山歌、採茶調、撩着三槌、五把刀沿路逃荒賣唱。他們的歌聲和當地的民間音樂融洽在一起,成了後來黃梅調音樂的重要組成部份。
黃梅戲的劇目大都是反映勞動人民自己的生活,歌頌美麗的愛情傳說和勇敢頑强的鬥爭精神;還有不少是評擊貪官汚吏、鞭撻封建統治和揭露舊社會黑暗的。所以地主豪紳視爲眼中釘,勾結官府、巧立名目、到處禁演。但是,勞動人民非常熱愛黃梅戲,利用各種方法掩護黃梅戲演出。如稻子黃了,借「禁靑苗」名義唱「禁戲」;魚汛到了,唱「魚花戲」;正月十五唱「燈戲」;端午節唱「龍船戲」等等,爭取黃梅戲的合法演出。可是一直到1948年,黃梅戲都沒有取得在城市中的合法演出權,只得和京戲班合作,打着「京徽合演」的牌子,明演京戲,暗唱黃梅。就這樣,黃梅戲在解放前被摧殘得只剩下幾個破落班子,在風雨中掙扎。
新中國成立後,黃梅戲得到前所未有的大發展,在爲工農兵服務的前題下,貫徹了「百花齊放、推陳出新」的文藝方針,黃梅戲經過加工提練,藝術水平日臻完美。因爲它來自民間,有濃厚的生活氣息,爲羣衆所喜聞樂見。它的曲調悠揚抒情,歌聲婉轉動聽,優美的舞蹈動作和眞實細膩的表演緊緊地結合在一起,給人以一種樸素、淸新、輕盈而富有地方色彩的詩情畫意的美感。
隨着黃梅戲的成長,藝人們也徹底翻了身。在舊社會爲唱黃梅戲無辜坐了八次牢的老藝人丁永泉先生,在新社會成爲合肥市的人民代表。他的學生嚴鳳英也是安徽省人民代表和全國政協委員,還湧現了像王少舫、潘璟琍、張雲風等優秀演員,年輕的一代也在飛躍地成長。在合肥和安慶都有培養黃梅戲演員的藝術學校,專業劇團還設有學員隊。這些靑年演員勤奮地學習,努力深入生活,以便能在舞台上表現勞動人民的雄心壯志和美麗的理想。在這次重新拍攝的彩色戲曲故事片「天仙配」中,飾演七仙女的靑年演員董文霞和飾演董永的夏承平,已經具有一定的表演水平,爲觀衆所喜愛。現在,不僅安慶專區的各個縣城都有自己的專業黃梅戲劇團,湖北、江西、江蘇等城市也有了專業的黃梅戲演出團體。甚至還移植到遙遠的東北和世界屋脊的西藏高原。黃梅戲這枝芳香的山花,在解放了的土地上,它的生命力像揚子江的流水,無窮無盡!