又新又美的歌劇彩色片　劉三姐

　　由長春電影製片廠與廣西電影聲廠聯合攝製的廣西僮族自治匾民間彩色歌劇片「劉三姐」，是一部又新又美的好戲。

　　「劉三姐」的故事，在華西南普遍流傳了千多年，山歌也是歷來就有的。何以説是新？「劉三姐」的演出何以那麼打動今天人的心？我想是因爲繼承了傳統，在傳統的基礎上推陳出新的原故。關於劉三姐有各種各樣不同的傳説，但主要内容是通過一個民間歌手表現出來。有的説劉三姐被財主害死了，她就成了仙人，騎着鯉魚上了天；有的說劉三姐和一個少年戀愛，因不能自由結合，二人相會後都變成石頭，他們的歌聲永遠留在人間。現在演出的歌劇「劉三姐」唱的是廣西的山歌和彩調！廣西的山歌蘊藏極爲豊富，有許多山歌詞句特別優美，有的是知識份子很難寫出來的，眞要氣死秀才。民歌是人民心裏的話，情真語摯，不假雕琢唱出來，所以韻調自然。民歌的傳統是勞動人民干百年感情的智慧的積累，所以特別使人感動。

　　劉三姐這個戲，根據僮族人民美麗傳説，並賦與新的內容，用山歌，彩調唱出來，這樣就使山歌，彩調呈現出新的姿態。編劇當局，爲了一個特定的目的，把成萬首的山歌和彩調歌詞，集中起來加以整理運用，這樣就不可能不或多或少會有所發展，而每一首歌都爲了一個新的目的——表現戲的主題——而起新的作用。

好的山歌是極優美的詩篇

　　好的山歌，彩調寫成文字是極爲優美的詩，但原來是爲了唱而不是爲了讀的。廣西的山歌，彩調，應當照它原來的樣子唱，這在廣西人聽起來很親切，在外省人聽起來也會感到新鮮。「劉三姐」之所以成功，除掉它的內容和優美的民歌十分動人之外，唱也是非常重要的。劉三姐是歌仙，如果她在台上只講道理，沒有動人的歌唱，那就要失敗。「唱山歌，一人唱來衆人和，唱得窮人心歉喜，唱得財主打顫抖」。像歌劇「劉三姐」這樣把山歌，彩調集中起來唱，這是過去所沒有的。過去山歌，彩調受剝削階級輕視，直到今天，才顯出它無窮的生命力和閃耀的光彩。「劉三姐」的作者們抓住了這一點，是對的。這個戲因此也就顯出了極爲健康樸素，明快爽朗而高昂的調子，看了令人精神奮發。這在別的戲裏還是很少見的。

山歌配彩調表現智慧純樸

　　山歌總是用同樣的一個調子反覆互相唱和，原來就比較簡單，可是它有一種純樸之美。彩調比山歌的變化多一些，但也多半是用一個調子反覆歌唱，劉三姐是山歌的能手，這個戲當然應以山歌爲主。但是如果從頭到尾一唱一和唱山歌，可能會顯得單調，配上彩調是有必要的，也是適當的。還有，原來山歌和彩調都只有獨唱和對唱，在這個戲裏頭有的齊唱和合唱。山歌從來沒有伴奏，彩調原來用的樂器也很簡單，現在加强了伴奏，樂器增多了，在樂器方面，根據劇情作了新的處理，這也就是新的發展。有人認爲山歌的唱法還應當有更多的發展，應當有更多的變化；我認爲如果用山歌作爲一個歌劇的基本曲調，把它發展成爲另外一個東西，那也書未嘗不可。可是像劉三姐這樣的戲，山歌是骨幹，是靈魂，特別要突出山歌，那就應當盡量保持山歌的風格；如果爲着發展它，搞得不像山歌，那也不好，所以必須十分愼重。「劉三姐」這個戲的曲調，我覺得照現在這樣也很好。我想如果是同樣的調子重複的遍數再減少一些，用不同的調子隔開一下，同時還在歌和幫腔方面都有一些變化，使曲調更加豊富一些，那可能更好。

劉三姐成爲永垂不朽的歌仙

　　像「劉三姐」這麼一個女孩子，她是少數民族貧農的女兒，在過去封建社會裏受着好幾重的壓迫，可是她有唱歌的天才，堅强的意志，不屈不挠的鬥爭精神，她的山歌不僅是唱出了純潔的愛情，唱出了個人心中抑鬱不平之氣，唱出了大自然的美，唱出了勞動的喜悅，而且最了不得的是唱出了勞苦大衆心裏的話，唱出了被壓迫者對地主士豪的憎恨，嘲笑和諷刺，同時還唱出羣衆的願望，顯出了羣衆的智慧。

　　因此劉三姐就成爲了大衆所景仰的永垂不朽的歌仙。卽使不一定眞正有這樣一個人，她也是廣大勞動羣衆創造出來的英雄形象。這個戲從一萬多首山歌中選擇其中認爲最適當的，加以編排組織，把這些山歌和尖銳的鬥爭結合起來，不僅突出了主題，而且眞正是唱得痛快，唱得酣暢，唱得有勁，唱得使人精神振奮，眉飛色舞，這是値得稱讚的。