談起流星•蝴蝶•劍

楚原掩不住喜悅之情

•皇甫翔

　在邵氏影城的餐廳裏和導演楚原談「流星、蝴蝶、劍」這部影片，他和我，同樣興奮，也談得很熱烈。或許，對於楚原來説，還會用得着亢奮這個比興奮來得更激動些的字眼。這不是沒有理由的，看過「流星、蝴蝶、劍」的人都説：

　「我從未看過能夠這樣吸引我的武俠片！」

　我説：「如果我是影評人，起碼給四粒星——非看不可！」

　楚原聽了，故作驚奇地咋一咋舌，瞪大了眼睛：「眞的？」

　其實，他內心的喜悅的心情，無論講話、動作，都顯得更俐落。自己取得的成就，任何人都一樣，總希望與更多的人一起分享那種喜悅，那種痛快。何况是楚原這位隨和不過的導演。

圍繞着「流星、蝴蝶、劍」我們談開了—「你看過試片後有什麽感覺？我的意思是第一個感覺。」

　倒是他先問我了。

　對楚原不必拘謹，我順口而答：「好看、新 。」

　「是『好看』在先還是『新』在先？」

　沉哦了一番，我肯定地囘答：「第一個感覺是『新」。」

　「新在那兒？」楚原不斷地追問，簡直不饒人。

　這問題倒一下子難倒了我，我資歷尙淺，不可能會談出個所以然來。説「新」，只是我的直覺，覺得這部片與別不同，無論情節、人物、橋段、故事，都有新的設計和新的結構，並且有巧妙的安排和深刻的印像。

但我説不出。

　然而楚原並不放過我這笨拙的訪問者：「我要聽聽。」

　我只好變被動為主動了，問楚原：「你好像特別關心這部『流星、蝴蝶、劍』，是嗎，導演？」

　楚原笑了。他説：「其實我對自己的作品都一樣關心。」他這樣説，等於不否認我提的問題。

武俠片的幾個時期

　「實際上我們的武俠片有好幾個階段的發展過程。早在默片時代，就有了『火燒紅蓮寺』 這樣的武俠打鬥片，雖然那時還只是萌芽期，但畢竟是開了這一類影片的先河；以後延至五十年代，還珠樓主等人的武俠小説搬上銀幕，黃飛鴻、少林寺的故事也一起出現在電影上，使武俠片走上一個新的高潮。接着便是陳寶珠、蕭芳芳走紅時期，那陣時也同樣使武俠打鬥片帶來新的景像。然而隨着時代的變遷，電影的發展，觀衆的欣賞能力也不斷提髙，瘋魔一時的粤語片終究走向式微。」楚原首先簡畧談起了武俠打鬥片的發展過程。接着他又説下去：

獨臂刀和天下第一拳

　「代之而起的，就是胡金銓的『龍門客棧』和張徹的一部『獨臂刀』把武俠打鬥片帶入新的階段，羅烈主演的『天下第一拳』打進國際市塲是製片家們的一支興奮劑，這個時候，以武器打鬥轉入以拳擊為主的階段，李小龍異軍突起把打鬥片推到最高潮時期。而胡金銓的武俠片尤能在同類影片中創出新的意境。

　「當然，在這整個發展過程中，也存在着低潮時期，那是由於粗製濫造的結果。所以，武俠打鬥片，是波浪式前進的。」

　楚原一口氣地説，這個簡扼的槪述等於在給他自己提出了一個新的難題，那就是在他執導一部武俠打鬥片的時候能否有所突破？但在沒有實際的執導過程裏，這個答案恐怕是難以囘答的。

　我向楚原説出我的想法。

　楚原點點頭，他是快人快語，銳利的觀察和敏捷的反應是一流的，過早地帶着斑白色的頭髪，正是他為電影作出不少努力和貢獻的佐證。他説：「想是比做的容易，想呀，我天天都想，但要做的時候，就難得多了。有時候是條件問題，有時候是設備問題，有時候是不可能的問題。」

　「不可能的問題？」我一時糊塗了。

　「譬如，我要拍古代戰塲的大塲面，要十架直昇機在空中用十部攝影機拍攝，你説，可能嗎？」楚原笑着問。

　不可能，百分之九十九是不可能。其實還有不可能的事幷不太少。

　「所以，要想得以創新就只能在可能的情况下，去達到可能的想法，因人、因材、因事制宜。因此這部『流星、蝴蝶、劍』，我希望人們能看出你剛才所説『新』的感覺，我自己説是沒有用的。」楚原一直在興奮狀態中，説起話來就笑。

四年前就想拍這部片

　「那你為什麽選擇這『流星、蝴蝶、劍』？ 」我不再問所謂『新』的問題了，我知道的實在太少。

　楚原一聽，立時顯得有些神秘：「我告訴你，四年前我進邵氏的時候，就想拍啦！」

　「喲，四年前？」

　「當時想拍的武俠片不少，像金庸幾部名著 :『射雕英雄傳』啦，『神雕俠侶』啦，等等，很可惜，都沒拍成。後來，朋友一再提議，幷極力推荐拍這部『流星、蝴蝶、劍』，古龍小説中最好的一部，我看了簡直入迷，果然好。我决定要拍它。」楚原舒了一口氣。

最吸引人的懸宕性

　「那末把原者搬上銀幕最大的困難是什麽？」

最難是把小說電影化

　「第一，不能失去，歪曲或減弱原著的主題和意義；第二是濃縮，人物衆多，情節極端複雜，是原著裏原有的，現在卻要把它縮為一小時三刻映完的影片，無疑在編與導方面都帶來極大的困難；第三，是原著擁有不少讀者，把小説電影化，把讀者變為觀衆，使他們接受，甚至認為比看小説更過癮，這也很難做得到的 。」

　「這樣，你是花費了不少心血了，能拍得如此成功，頭髮又多白了幾根。」和楚原開了個小玩笑。

　楚原一貫幽默，和誰都談得來，在影城裏衣着隨便，頭髮從來都不整齊，穿條牛仔褲還要捲起褲腿，有好事者稱他為「電工導演」，而不是「電影導演」。

　他繼續説：「這個功勞我可不敢全部担當，編劇啦，攝影師啦，還有小工、木工、演員和幕後的工作人員啦，哦，對了，還有武術指導唐佳師傳，龍虎武師，沒有他們傾力的合作，我連想都不敢想啊！把古龍的小説搬上銀幕，我一個人是『搬』不動的。」

　「不過，主要的還是你對古龍的小説有信心，才可能和他們一塊『搬』，要不，再多人也『搬』不來。」楚原的坦率，謙遜，正是他能把「流星、蝴蝶、劍」搬上銀幕的動力，但我想其中另一個因素是他鍾愛於古龍的著作。

　果眞的，楚原坦然承認，他很喜歡古龍的小説，尤其是在情節安排，橋段的設計，故事節奏的奇峯突起，以至到人物刻劃，出現和小説裏那些驚險重重的暗道機關，都出人意表的好，幷相當巧妙。然而，這部「流星、蝴蝶、劍 」更是一部揉合了哲理、愛情、武打、鬥智和忠義觀念的教父式的小説，但這純粹是中國式的。

幽美迷人却伏殺機

　有了這良好的基礎，所以這「流星、蝴蝶、劍」經楚原之手便成了別創一格的武俠奇情片。

　楚原很高興地談到該片有三點重大的修改：

　宗華、凌雲、陳萍三個殺手的「滲入」，使該片增强了更豐富的戲劇衝突，這是原劇本沒有的。

　而凌雲、宗華先後戀上片中的幫主谷峯的女兒井莉，蝴蝶谷的幾塲戲，詩情畫意，幽美迷人卻又暗伏着殺機。

　戲的結尾，宗華終成為谷峯的乘龍快婿，本來宗華是完全有機會成為幫主的繼承人的，而谷峯實際亦需要他留下，但相反，谷峯對宗華説：「説不定有一天，你又會來殺我！」結果宗華只好偕同井莉離去。

　這結束，深沉而又雋永——

權力暴力不斷鬥爭

暴力與權力的鬥爭似乎是永無休止的。

　這個結尾是原著和劇本都沒有的。這樣「流星、蝴蝶、劍」所含的意義就更為濃烈了。

　楚原解釋：

　「『流星、蝴蝶、劍』這戲名之因為用符號分開，是它各自包含了不同的譬喩。流星，代表着江湖上的殺手，在天空閃爍着光芒，但瞬間又消失了，而且沒有人知道他的名字；蝴蝶象徵着愛情，但它卻來去怱怱，一出現一下又消失；劍，古代人鑄劍，也用劍象徵着權勢與暴力。」而且，楚原似乎特別欣賞谷峯所説的對白：

　「做事總得留個萬一。」

　因為谷峯歷次遇險，都能化險為夷，引起故事千變萬化的都圍繞着這一句對白。恐怕這哲理表現得最透徹的地方，就在這一㸃上。

有新意境創出新風格

　還有，就是那些出現幷不多的演員，無論是只有幾個鏡頭的如林偉圖、樊梅生、田青、江洋等以至到凌雲、羅烈、王鍾、李修賢等人，雖然佔戲不多，但卻能留下深刻的印像。

　我説：「凌雲扮賣藥的那塲戲拍得好極了！為劇情推波助瀾，很扣人心弦。」

　楚原聽了很得意：「怎麽樣，我行吧！」

　聽得出這不是他的自誇，而是一種喜悅，這種喜悅是情不自禁的流露。

　談到這部影片的明爭暗鬥，各出奇謀，不少是出人意表的。更使人感到撲朔迷離的是在戲裏臥底的奸細到底是誰？不到最後，是未知分曉的。這次楚原也直言不諱：「不要寫出來，讓觀衆看的時候去猜吧。」

　「流星、蝴蝶、劍」肯定是一齣拍得很成功的武俠奇情影片，卽使不是武俠小説迷，都會對該片產生極大的興趣。筆者就是其中的一個。因為該片所創出新的風格，新的意境，就是使人耳目一新。或許，會由此又將武俠打鬥片推至一個新的階段。

　末了，楚原表示：「在拍完另一部武俠片『 五毒天羅』後，今年龍年，還會開拍武俠片。 」

　急急地問：「是那一部？」

　楚原又笑了：「也是古龍的，『天涯明月刀 』！」