拍什麽影片好？ 拍觀眾喜歡的？還是拍自己喜歡的？

袁秋楓

拍什麼影片好？這是一個大問題 ，不僅是製片公司的問題，也是編導 ，演員和一切從事影業的問題，當然這也是我的問題。

武俠片興起到現在，差不多將近二年，港台兩地計有近百部的製作， 據一般合乎邏輯的見解，「旺莊」旺了近二年，也應該歇歇手了吧，可是儘管有許多人嘗試予觀衆以別的形式 ，可是却換得一種慘痛的經驗。拍其他影片不及武俠片在賣座上有把握， 這是一個事實，一股潮流，到現在爲止還不能使觀衆的趣味「改道」。

作爲一個藝術工作者的我，自從和一班朋友組成「金鷹」，在製片路線方面受到困擾，深以未能創立一種新的路線爲憾，我們從俗地也拍了四部武俠片，以後也許還會再拍武俠片 ，祗是我們一邊在拍，一邊也覺得應該適可而止了。

以我個人的紀錄，歷經幾股「一窩風」的狂潮，黃梅調，占士邦，靑春熱以及最近的武俠風，大部份人的做法是隨波逐流，人云亦云，我過去是打工仔的身份，還可以固執己見， 祗要公司老板點頭，就可以暢所欲爲拍自己所喜歡的類型的影片，可是一旦組成了金鷹公司，我的責任加重了，我不能祗顧住自己的意見，忽略了片商和觀衆的「壓力」，這壓力產自票房的紀錄，換句話說我得尊重「票房紀錄」給予我的指示，武俠流行時我們豈敢背道而馳？

不是强辯的說法，一個導演可以拍任何那一種類型的影片，每一家菜館都有「撚手」的好菜，但每一家厨師决不會燒出一樣滋味的小菜，因此每一位導演也都有他的表現手法，幷不是武俠片該拍到什麼時候，而是拍武俠片應從那方面去改進，去接近觀衆，去保障「票房紀錄」。

不是我的說法太接近生意觀點而忽略了藝術立塲，拍電影不能唱高調 ，藝術不能好高鷲遠，在我的主張藝術應該平易近人，拍的影片應該和大衆的趣味凑合，而不是爲某一階級所專有，專賞的東西。

因此，我在拍武俠片的時候，儘量在故事的發掘，人物的描繪，高潮的安排，結尾的不平凡種種方面去改得「大同小異」或是「大異而小同」，因爲拍中國武俠片在格局上已給限制得相當狹窄，我决不能拍一部穿中國古代武俠裝束，手裏却去握着一管手槍，武俠片的範圍，一定忠奸分明 ，一定是善惡有報，一定有一塲至若干塲激烈的打鬥，甚至一定要使好人得救，壞人死絕，否則就不成爲現在流行的武俠，也許別人可以聰明而異想天開，而我却從來不敢在武俠片方面標新立異。

在那麼多的已拍成或公映的武俠片中，顯示了一個大漏洞，就是有「武」而無「俠」，以往祗是在打鬥， 流血方面設想，而忽略了中國國術的中心思想「路見不平，拔刀相助」「 慷慨赴義，視死如歸」，這是中國的俠義精神，和日本的武士道，美國西方牛仔脾性鼎足而立，决不是見到就來一塲大厮殺，殺得頭破血流，殺得肚腸流出，四肢殘斷，這種「强調」 說是給觀衆過癮，實在給予人太多殘忍慘酷的感覺，因此各地的檢査機構對於過份「血腥」表示了異議。

拍片的經驗是受到事實的孜驗， 「此路不通」我們就要另闢蹊徑了。 在我本人而言已經注意避免血腥而宣揚俠義，這是一種以「小變去應付不變」，「變則通」這就是我對拍片的態度，由這條原則，我也將會由拍武俠片慢慢地去轉變製作的路線。

毫不諱言，武俠片會有一天使觀衆深惡痛絕，看膩了觀衆會喜歡別的一種類型影片，不過目前還沒有跡象顯注地表現厭惡的傾向，因此我敢斷 定在一九六九年武俠片還是可以拍的 ，但不是像以前那樣「净打講殺」， 而需要有情有節，要打得合理，殺得有情，動刀動槍怎可以隨心所欲，殺一個人决不同於殺一口豬！ 千句倂作一句，拍影片等於一家製衣廠，不但縫工要好，經穿耐用， 還要注意色彩，裝璜與推銷術，我們先要摸淸楚觀衆的喜愛，拍片一定要對準他們的胃口，因爲戲票一定是他 們自願掏腰包來買的，喜歡的他就來看，不喜歡請他看，未必他肯貼車賠錢時間。

因此，當有人問我拍什麼影片好 ，我祗有講得滑頭一些，是觀衆所喜歡的，也是自己所喜歡的，這句話像說得沒頭沒腦，可是却是我自己奉行的原則；

「拍影片內容一定要尊重觀衆的意見。」

「拍影片的手法却一定要灌注自己的意見。」